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永利棋牌(原创)为什么说张艺谋动作大片《长城》值得期待!

最后,值得一提的是:电影《长城》在内容上值得期待的亮点更多——神秘的长城关城、《山海经》里的上古神兽、北宋的无影禁军、北方的游牧民族、广袤的古代丝绸之路、
瑰丽的3D皇宫、神奇的中国火药……,
尽管本人作为影迷,由于长期关注这部电影而管中窥豹地了解一些幕后亮点,但这部电影神秘面纱的揭开,还有待发行方正式开启宣传大幕。等待被震撼吧,各位!

                                                国家之间的合拍片
    至于《长城》,已经不仅仅是促进华语电影界的交流,而是促进了中国电影与美国电影的交流,促进中国电影与世界的交流。《长城》沟通国内外电影工业,将中国电影,中国文化更大范围的推向国际。
    对于与其他国家的合拍片,近年来的中国也做了很多努力,较为成功的是与韩国的合拍。2013年的《大明猩》借助韩国的电影工业技术,创造出了一个相对比较真实的虚拟猩猩。今年暑期档的《惊天大逆转》、《捉迷藏》则分别给动作片与恐怖片带来了不一样的风格,并且赢得了相对不错的口碑。对于合拍片的意义,除了加强不同国家、
地区之间电影人的深入交流,也在于学习其他国家优秀的电影工业以及将中国文化推出去。在电影工业方面我们可以向韩国学习,也更希望能够跟好莱坞学习。在文化输出、
电影发行方面,好莱坞更是有其他地区的电影团队无法相比的能力。
     自中国超过日本成为世界第二大经济体之后,国内电影市场也在逐年增长,尽管2016年的增长有所放缓,但中国电影市场依然有增长的空间。在电影市场的增长中,国内观众却一直在吐槽国产电影处处鸡肋,九百六十万平方公里的上空弥漫着恨铁不成钢的怨气,偶尔有好莱坞大片的进犯才有所消停,过后又是更强烈的埋怨——国产电影怎么就做不到这样呢?国产电影特效怎么就尽是五毛呢?没错,国产电影就是做不到那样的效果,国产电影目前就只能做到五毛。我们国家电影工业目前的状态跟我国电影的发展有直接的关系。简单来说,自电影诞生之日起,我们国家就一直处于动荡的时局中。欧洲在搞先锋派运动,我们必须搞新文化运动;美国在搞有声电影,我们必须时刻提防日寇;美国进入了电影的黄金时期,我们忙着抗日、
内战;法国开始新浪潮,我们进入了文化大革命。等到文化大革命结束,中国电影终于可以稳步发展了,却已经落后别人许多。可以说,目前国产电影的工业状态,五毛特效是必然,观众当然懊恼,电影人则更加着急。就目前而言,提高中国电影工业水平很重要的一个方式是增加与电影工业强国之间的交流,引进、
学习别人已经发展相对成熟的工业。韩国的电影工业发展比我们好,我们就加强跟他们的交流,目前也算迈开了步子。好莱坞的电影工业发展得更好,我们也希望加强跟他们的交流。万达一直想收购好莱坞六大中的一家,无论是六个中的哪一个。除了因为六大具有全球发行的能力外,还在于他们代表着目前世界上最强的电影工业水平。《长城》这部由张艺谋导演的打怪片是中美合拍片,中方主要是乐视影业,美方主要是传奇影业跟环球公司,电影工业则由工业光魔和维塔工作室支持。这其中,环球是好莱坞六大之一,两个后期制作公司是世界最顶尖的特效公司。中美合拍之前也一直存在,不过一直效果甚微,要么人家不乐意,搞不公平待遇,导致我们撤资,要么像2014年刘亦菲、
凯奇主演的《绝命逃亡》,胡乱做做,全不用心。而张艺谋在促成香港与内地电影合拍的浪潮之后,又开启了中美合拍的新境况。毫无疑问,《长城》是目前所有合拍片中野心最大的一部,也是目前为止合作效果最好的一部。本片由中国导演执导,好莱坞演员担任主要角色,中国演员也担任主要的以及重要的角色,编剧则全部由好莱坞方面的人员担任,摄影为中国与好莱坞方面共同担任,音乐主要由好莱坞方面制作,特效后期等则全由好莱坞方面负责。这是一次与好莱坞工业深度合作的影片,对中国电影工业与其他国家之间的交流有着很大的作用;就影片本身而言,更加强了中国文化的输出。
    就影片本身来看,其中呈现的视觉效果可以说达到了很高的水准,在好莱坞电影工业的标准下,中国文化,包括丹霞地貌、
中国山水的水墨意境、 世界七大奇迹之一的长城、
古代都城等都很好的融合在了一起;而依托环球影业强大的发行能力,影片接下来也将在世界范围内约三十个国家、
地区陆续上映,将中国文化推向世界。从这个意义上讲,张艺谋依然是中国电影最重要的门面之一。而在对中国电影的贡献上,可以说比之前更高一层了。
    《长城》在内容上固然多少有些干瘪,尤其是出自一位曾经创造过中国电影辉煌的导演之手。然而,如果我们换一个角度来看,张艺谋从来没有那么差,反而一直在进步当中,只不过他没有选择在艺术的道路上继续前进。对于电影《长城》,我们也不应该仅仅抓住九十年代的张艺谋不放,毕竟到现在已经变化的太多了。这就是一部爆米花电影,在里面搜刮不出什么营养。我们需要关注的也不应该是爆米花的营养,而是背后的工业以及全球化的尝试。这样,我们回到文章的标题,对“张艺谋去哪了?”这个疑问是否有了更清晰的答案——他去尝试中国电影其他的可能去了。

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                                                《长城》初感
    这是一部在国内拍摄的,由中国创作团队主导制作的影片,不过特效团队,或者说电影工业方面,则是由好莱坞支持。作为一部爆米花电影,《长城》带来的视觉观感也没有那么差,也不应该差。电影中关于中国饕餮以及开封城的描绘都做到了相当逼真的效果。特别是饕餮,这个原本只存在于《山海经》的文字里、商周时期青铜器上的中国古人想象中的怪兽,在影片中有了较好的展示。不过由于影片设定的怪兽物种单一,饕餮也只有两种状态,相比于前些天上映的《神奇动物在哪里》来说还是缺少趣味性以及新奇感。对于中国山水的描绘,丹霞地貌、
长城等也算是视觉的奇观,尤其是在本片由于好莱坞的支持,定位全球市场的情况下,相信不少国外的朋友对这些中国内容会很感兴趣。可以说本片中的特效与中国景色形成了一种呼应,共同构成影片视觉上的精巧美观。不过这些对于一个以非常优秀的摄影师出身的张艺谋导演来说,似乎并没有什么,他之前不少的电影同样画面精美。观众更关心的是,《长城》比他之前所有电影都更加“爆米花”了,这位曾经叱诧欧洲三大电影节的中国导演,为何自新世纪以来,所拍出的电影越来越干瘪?故事没有新意,更没有内涵可言。甚至有的地方还可以挑点刺——张涵予饰演的殿帅就那么死了,太草率了吧。服装方面也多少有些浮夸。至于景甜,那是个迷。
    不过,我们忘掉这是一部张艺谋导演的作品,完完全全把《长城》当作爆米花电影来看的话,也不会觉得那么差。影片的视觉效果足够好看,声音效果、
打斗场面够震撼,故事也够简单,老少咸宜(鉴于饕餮看起来还是有点恐怖,小朋友还是在家长陪同下观看吧。),都能看得懂。这样讲来,将本片跟张艺谋以前导演的片子放在一起比较多少有些不公平,电影的受众以及出发点已经不一样了,在制作上、效果上自然不一样;拿本片跟现在其他人的一些影文艺片比较也没有必要,《长城》看的应该是电影工业上的效果,就是看个“爆米花”。

【第四,《长城》兼具“中国电影走出去”的文化使命,国人有理由期待它的成功】
很多影迷都知道,高速增长的中国电影市场,未来几年将赶超北美,成为全球第一大电影市场。但随着2017年好莱坞大片引进限额的全面放开,国产电影将面临巨大的生存压力。中国电影如果总是依赖总菊的档期保护,不从质量上根本性地提升;如果总是在家里玩青春、搞笑和小制作,不尝试多样化和向外走出去,那么大部分市场的沦陷,也是早晚的事。从国家的战略上讲,一个国家的全球影响力,
不仅看你经济有多牛逼,更不是光看你有多少航母,几颗导弹,这些都是很隐性的。其实对于海外的老百姓来说,最切实的影响是来自于文化领域的影响。而这其中,电影又是文化输出中最能沟通不同民族之间情感的纽带。

时隔两年多,张艺谋自《归来》之后再度出手,新片《长城》于12月16日全国上映。上映当日,我便到影院看了,如同去年陈凯歌导演的《道士下山》上映时一样。对于两部影片的评论,《道士下山》让不少人不好做评价——也没什么值得称赞的地方,也没什么值得批评的地方。《长城》则是招来骂声不少,有人称这部影片为今年最大的烂片,有人打趣说张艺谋“把金熊跟金狮拿来打了条金链子”。而我则想跟大家分享一些不同的看法。

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从上世纪八十年代以来,张艺谋一直在不断尝试给全球观众讲中国故事,在海外实现了广泛的影响,收获了大量的赞誉。拍摄电影《长城》,用张导自己的话说,要让更多全球的观众特别是年轻观众,更加了解中国,以及中国灿烂的历史文化。如果《长城》获得成功,那么将正式开闸中美电影合拍的大门,将会有更多的中国导演有机会拍摄好莱坞大片,也会有更多的中国题材向海外进行输出,这将为中国电影和文化输出事业开启新的篇章。

                                                不仅仅是电影导演
    我们再回过头来看第五代导演最新的电影《长城》,与张艺谋早期的电影相比,甚至很难看出这是由同一个人拍出来的。曾经的张艺谋,在三大电影节上大放异彩,俨然是中国电影的代表,中国电影的门面。尽管有些电影在国内上映过程中受到一些阻挠,却无法掩盖他在国际上的声誉日渐高涨,成为国际上最著名的中国导演。
    新千年以后,张艺谋更多的参与到商业片的制作,《英雄》、
《十面埋伏》的武侠,《满城尽带黄金甲》的宫廷戏,《三枪拍案惊奇》的圈钱,到如今国际化爆米花电影的《长城》。尽管他偶尔也回归从前,拍摄了《山楂树之恋》、
《归来》等偏文艺的影片,但口碑与成就已经无法与之前相比,张艺谋迷失在商业中的声音不绝于耳。
    如果说李安是最有国际观众基础的华人导演,那张艺谋无疑是在国内覆盖层面最广泛、被谈论最多的华人导演。张艺谋的成就不仅仅在电影方面,也在社会活动方面。最突出的是2008年的北京奥运会开幕式由张艺谋担任总导演,此后便有了“国师”的称号,尔后的G20开幕式也是由他担任总导演。张艺谋不仅在普通民众、影迷之间有着广泛的基础,在统治阶层也得到非常高的认可。能带动如此现象的导演,已经不用多做介绍了。因此关于张艺谋的描述,一直没有赘述过多,没有必要。
    关于张艺谋在电影方面的能力,在电影方面的成就,已经有很多的国际奖项可以证明了。如果细化到电影制作、导演技巧方面,可能会有人不是太了解,我在这也简单说一点。作为摄影师出身的导演,张艺谋除了在电影摄影、色彩方面有非常高超的能力之外,他在大场面的控制方面也有很好的把控力。早期在《活着》中,富贵、春生被强行征兵后有不少关于战争的大场面描绘,后来延续在《英雄》中,对于秦国军队的描绘,则更加震撼、
严肃,整齐划一的步子咄咄逼人,是秦王的霸气外露。在《长城》中,这种大气的场景依旧有,在长城上将士众多又井然有序,尽管只有几个镜头,大气、严肃、紧张的氛围已然能让人感受到。对于张艺谋叙述故事的能力,也可说是顶尖的,尽管在参与商业制作后批判的声音日渐高涨,但故事叙述的依旧不差,每一部电影依然有其可看的地方。只不过,对于一位号称“国师”的导演,在导演手段的某些方面有特长,在讲故事方面不会出意外,这样的要求对于观众来说难免有些低。

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                                                对第五代导演的情怀
    对于八零后、
九零后来讲,第五代导演可以说是非常重要的存在。这个重要不是说在电影史上的重要,第五代导演在电影史的重要在专业领域已经是毋庸置疑。我所说的重要是第五代对于八零后、
九零后的成长,对电影的认识方面而言。
    九十年代初,国内开放电影市场,开始引进好莱坞等国外影片。八零、
九零年代出生的人在成长过程中看过不少国外大片。而彼时,香港电影也正值黄金时期,带来很多制作相当精良又有娱乐性的影片。八零后是在成龙、
史泰龙、
施瓦辛格等人的影片伴随下长大的。大约新世纪开始,随着这一代人的长大,真正喜欢电影的人已经不再满足于娱乐性的商业大片,开始接触、寻找一些有内容的文艺片。这时,我们首先接触到的是第五代导演在90年代前后拍摄的影片,主要是陈凯歌、
张艺谋导演的电影。为什么不是第四代或者是第六代呢?第六代导演是在九十年代初开始拍电影的,相比以往的导演,他们更加关注社会现实,将镜头对准当下,尤其是当下边缘的人,当下不幸的甚至是黑暗的现实。因此,第六代导演受到了官方的打压,一直在地下拍片,想要接触到他们的影片很不容易。而第四代是文革前从学校毕业、
文革后拍片的一代,他们在文革的环境下生活的太久,文革后也没有敢放手大干。第四代的片子总会给人感觉是脱离时代的老片子,那是文革的后遗症。于是,这一代喜欢电影的人,只能是以第五代导演的电影为突破口,探进了文艺片的新世界。不少八零、
九零年代出生的人都将《霸王别姬》、《活着》奉为中国最优秀的电影。对于八零、
九零这一代人来说,第五代不仅仅是一代优秀的导演,还是他们在电影方面的启蒙者,是德高望重的长者。第四代则像是大哥,不仅仅体现在电影的内容上更贴近生活,在电影拍摄的境遇上,也无形中带出了很多经验。第四代导演则与比他们更早的导演一起,成了电影界遥远的前辈甚至是电影史。
    也许正是因为第五代对于我们有如此特殊的意义,我们才如此在意。我们对他们的要求高,对他们的创作更加关注,对他们在艺术上的失败会放大。甚至,从这这个意义上讲,我们看着第五代导演背离了文艺片的道路,会认为他们背离了我们的期待。这大概是我们与第五代的一种特殊的关系。

【第一,这是首部中国题材的好莱坞特效大片,高制作水准值得期待】
我始终认为,电影和其它行业其实没有本质区别,要想做出最牛的中国题材商业电影,一定要以开放的心态拥抱好莱坞,因为好莱坞代表着电影的技术积累和工业水准,也代表着最强的资金实力和最系统的发行体系。而电影《长城》,就是这样一部中美深度合作的好莱坞商业大片,它由传奇、环球、中影、乐视联合投资,规模总计1.7亿美金(张艺谋原话)。另外,传奇影业负责《长城》的制片,环球影业负责全球发行(除中国),中影和乐视则负责国内的发行。张艺谋领衔的中方顶级制作团队,就不用多介绍了,
因为《长城》采用的是好莱坞大片的标准制作流程,所以简单介绍下这部电影的好莱坞团队吧。

                                                内地与香港的合拍片
    之前说将中国电影推向国际的张艺谋是中国电影的门面,是他早期的成就;而新世纪以后,张艺谋的电影在艺术上简直是下了一个又长又陡的坡。如果我们依旧把张艺谋当作中国电影的门面来说,是否可以肯定的说,新世纪的他给中国电影抹黑了?当然不是,尽管在艺术上走了下坡路,但还不至于到抹黑的程度。那是否张艺谋就没有再给中国电影长脸呢?也不是,相反,张艺谋一直在促进中国电影的进步。90年代的张艺谋与陈凯歌等第五代导演执导的文艺片将中国电影推向了一个高峰。同时期香港电影正值黄金时期,台湾新电影依旧在发力,两岸三地的电影共同繁荣可以说是华语电影目前为止的最高峰。也是在那个时候,香港与内地的合拍片进入了一个相对稳定的状态。这个时期的张艺谋也凭借《古今大战秦俑情》的主演身份参与到香港电影的制作中,巩俐、
李连杰、
赵文卓等人则更深入的参与到香港电影的制作,促成内地与香港的合拍片,在一定程度上延长了香港电影的黄金时期。而后香港电影日渐乏力,香港与内地的合拍渐渐没有了声响。
    直到张艺谋的《英雄》出现,梁朝伟、 张曼玉、
甄子丹等香港的著名影星参演,才使得了内地与香港合拍片的回暖。《英雄》对内地与香港合拍片的影响很大。在这之后张艺谋自己拍摄了《十面埋伏》、
《满城尽带黄金甲》等影片。其他内地导演如冯小刚则拍摄了由香港明星主演的《天下无贼》。不仅如此,《英雄》促进了更多的香港导演北上拍片,比如徐克的《七剑下天山》、《龙门飞甲》、《智取威虎山》等影片;陈可辛的《投名状》、
《中国合伙人》、
《亲爱的》等影片;吴宇森的《赤壁》;许鞍华的《黄金时代》等,都可以说是《英雄》之后的内地与香港合拍片。从这个意义上讲,《英雄》不仅仅是内地第一部商业大片,不仅仅是在电影营销教科书上的经典案例,更是促进香港与内地电影的交流。

【第五,张艺谋有意通过中美合拍《长城》,推动民族电影工业的快速进步,令人敬佩】
今天的中国电影市场,每年都在以40%左右的速度高速增长,但是很显然,中国电影的质量并没有紧跟票房增长的脚步,同步提升。艺术电影且不论,今天的中国商业电影,似乎陷入了青春、搞笑等“以小搏大”中小制作的怪圈。可以说,无论从资金投入、创作多样性、还是工业水准上,国产电影向好莱坞学习的地方还很多。特别是每当一部中国电影鼓吹自己“特效有多棒,不输好莱坞”的时候,我就想问你好意思么?你敢和好莱坞一流制作比么?甩你起码三条街好不好!当然,中国在基础特效领域并不差,CG人工上还更便宜。但在特效新技术开发方面,国内距离好莱坞确实还差得很远,有些领域国内至今仍是空白。今天全球顶尖水平的特效,基本已经发展到“无所不能”的阶段。视觉特效是一个特别注重技术积累的行业,需要大量商业大片的锻炼机会。张艺谋采用中美合拍的形式拍摄电影《长城》,用他自己的话来说,很大程度上也是在锻炼(中国的)队伍,这是提升民族电影工业水平而不得不打的硬仗。就凭张艺谋这种电影人的责任和担当,就值得广大影迷们敬佩和期待。

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先谈谈某家的观点:
《长城》是否值得期待?答案当然是肯定的,且关注越多,期待更甚!
进一步问题,《长城》有哪些方面值得我们期待呢?且听某家分六个层面,缓缓为你道来……

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《长城》的故事梗概来源于好莱坞,传奇团队后来找到张艺谋导演,一起花了几个月时间修改和完善故事创意,磨合完成了第一稿电影剧本。而后,《谍影重重》系列电影的编剧Tony
Gilroy接手,将剧本顺序彻底打乱,重写了二稿剧本;最后,张艺谋团队结合对中国文化元素的精确理解,再次修订剧本细节,才能开始拍摄。要知道,这中间有着无数的中英文互译沟通和创意磨合,用亚特拉斯娱乐的查尔斯罗文的话说,《长城》这个电影剧本真的是太了不起了。因此,我们有理由期待,张艺谋这次会在这个中国题材的悬疑故事的讲述上,带给观众巨大的惊喜。

【引言】张艺谋,这位迄今最具全球影响力的中国导演,艺术电影的大师和国产商业大片的开拓者,在拍了他的18部华语电影之后,开始与美国传奇影业和环球影业合作,拍摄他的第一部好莱坞动作大片《长城》。那么,《长城》值得期待么?到底有哪些值得期待的地方呢?

【第六,《长城》通过陆上丝绸之路的纽带,实现了中外演员全明星搭配,令无数影迷粉丝期待】
国外知名演员,除了
马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡这好莱坞“三剑客”,还有来自土耳其的Numan
Acar和其他一些雇佣军演员。而中方明星演员阵容,也足够闪耀,军师刘德华、殿帅张涵予、无影禁军几位首领景甜、彭于晏、林更新、黄轩,熊军的鹿晗、
皇帝王俊凯、郑恺的沈、陈学冬的御林军,
余心恬、刘琼的女军副将,无不是角色相似度、人气和颜值等综合考量的结果。国内电影市场,年轻人是观影的主力,有如此强大的全年龄段的明星号召力,再加上张艺谋自己,电影临近上映时国内市场的期待热情,可能会接近火山喷发。

不夸张地说,《长城》好莱坞团队的创作实力相当牛叉,主创中总计有18个奥斯卡奖的提名。首先,美术的团队非常强大,John
Myhre、 Gordon Sim、Helen
Jarvis都曾是奥斯卡奖的获得者,艺术功力深厚;外方动作指导是George
Marshall
Ruge,非常资深,全程参与过《指环王》三部曲(中方动作指导是严华,国内最擅长器械格斗的兵器专家,
代表了甑家班);服装设计Mayes C.
Rubeo,曾是《阿凡达》《魔兽》的服装主设计师,非常善于奇幻电影的服装设计;武器、特殊道具和特效化妆,均由全球顶级的新西兰维塔工作室负责;现场烟火爆破,是著名的
Bob
Williams团队,曾参与过《拯救大兵雷恩》和《金陵十三钗》;后期特效,则主要由ILM(工业光魔)和蒙特利尔的Hybride负责(《阿凡达》、《环太平洋》、《饥饿游戏》里酷炫的全息特效,
皆出自Hybride的手笔)。还有《谍影重重》系列的编剧Tony
Gilroy、《环太平洋》、《权力的游戏》的音乐设计Ramin Djawadi,
《银河护卫队》的剪辑师Craig
Wood……,基本上《长城》的每个制作环节,均是好莱坞一流商业大片的配置,叫人怎能不期待?!

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【第三,张艺谋这次带来的是一个“好莱坞式”的有魔幻色彩的中国故事,新颖性值得期待】
我想说的是,张艺谋其实是这个世界上最善于“用画面讲故事”的导演之一,他的电影叙事总是异常流畅,而且通俗易懂,因为他用画面营造气氛和表达情感的能力,在华语导演圈内,无出其右者。张艺谋之前拍了诸多文艺杰作,已多次证明他就是电影艺术大师。开始拍摄商业电影后,他延续了文艺片的简洁风格,
在选材上不太喜欢复杂和曲折的故事,所以故事丰富度上往往有些不足,这一点被那些喜欢丰富剧情的观众所诟病。但这次的《长城》很不一样,正如张艺谋导演所说,这次拍的是真正的好莱坞主流商业大片,故事很有悬念,很吸引人,有着很好的情感和主题。

文:仗剑 2016/5/1

【第二,
洋溢着中国文化元素的古装动作大片,加上张艺谋的视觉美学风格,特别令人期待】
在中国谈商业大片,张艺谋始终是个绕不开的人物。正是因为当年的《英雄》和《十面埋伏》,开拓了中国内地的商业大片市场,开启了国产商业电影走向全球的序幕。无论你喜不喜欢《英雄》《十面埋伏》等电影的故事,张艺谋强烈而震撼、极具美感的视觉美学风格,都征服了国内外无数的影迷和业内人士。卡梅隆赞叹《英雄》《十面埋伏》的美感和诗意;斯皮尔伯格惊叹于张艺谋电影里壮美的行军场面和气势;昆汀爱极《英雄》的武侠风格;李安认为张艺谋在影像里传递气氛和感觉能力,华语导演圈里无人可比;《哥斯拉》导演爱德华兹将《英雄》《十面埋伏》并列为自己最喜欢的两部中国电影。而张艺谋电影里巧妙运用的大量中国文化元素,
更是国内外无数影迷津津乐道的话题。事隔十几年之后的今天,张艺谋携更加凌厉的动作大片《长城》强势归来,让人如何不期待?!

(完)

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