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《匆匆那年》:各种烂俗桥段一起堆

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那些年我们一起追的女孩

套路七:狂撒狗血的爱情故事。

《匆匆那年》可以说是同样的套路,这部剧情类似的电影改编自九夜茴的同名畅销小说,由擅长拍青春、爱情类电影,懂市场的张一白执导,主演是正当红的彭于晏、倪妮、郑凯、魏晨、张子萱、陈赫。另外,片方还请了王菲唱电影主题曲来助力营销。这部片热卖被业内人士认为是产品的精准投放产生了直接效果,它已经是一部商品属性大于作品本身的电影了,所以口碑的好坏并不能左右票房,起决定作用的是当下主流年轻观众的消费口味和需求。

好在,另一边的风景明丽不少。落落的第二部作品《悲伤逆流成河》独辟蹊径,关注
“校园暴力”的现实主义题材使其依靠口碑强势逆袭。文艺大神岩井俊二首度执导的华语片《你好,之华》为国产青春片带来日式小清新滤镜的全新体验。

在IP上使用了无数人传唱的经典歌曲《同桌的你》,演员上启用了借《山楂树之恋》名噪一时的周冬雨和88年小生林更新,在怀旧元素的处理上更加丰富,但也更加直接和刻意。而在故事上却显得泛善可陈,情节老套,逻辑感人,最终导致这部电影的口碑较《致青春》一落千丈,也暴漏了国产青春片的局限。

或者就是乖乖女学上爱上了叛逆傻小子。

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1、大量青春小说的存在为青春片提供了大量IP:这些年青春小说层出不穷,郭敬明、韩寒、饶雪漫、明晓溪、顾漫各领风骚,大量的青春小说提供了丰富的IP资源,弥补了中国电影原创能力的不足。

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到现在,青春片已然成了一种被各大电影公司瞩目的热卖类型,2014年杀出的黑马是《同桌的你》,这部电影由青年人气演员周冬雨、林更新主演,有高晓松被传唱了多年的同名歌曲打底,加上精准的营销宣传,最后收下4.57亿票房。

口碑坍塌后,急转直下的市场反噬让2017年的青春片票房大幅度下滑。只有风评优良的《闪光少女》勉强突破6000万元大关,与之前动辄轻松过亿的市场盛况不可同日而语。

2、国产青春片不依赖大牌卡司:青春片不需要大牌明星一样能卖的好,这其实也是类型化的好处。这意味着他能以一个较低的成本换来不错的质量,收益上也没那么大的压力。

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《匆匆那年》剧照

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从档期安排就体现出了郭敬明对他的粉丝群的了解程度,这种了解是基于十几年的创作经验而形成的。而从影片的选角、布景、影像风格等角度,无一不体现出郭敬明对他的粉丝需求的精细把握。哪怕你不喜欢他的作品,也不得不承认,对自己受众把握如此精准又勤奋的人,怎么可能不成功。

套路二:学霸与学渣的故事情节。

明星网讯
《匆匆那年》是2014年初拍摄的一部电影,根据九夜茴同名小说改编。由张一白执导,彭于晏、倪妮、郑恺、魏晨、张子萱、陈赫等领衔主演的爱情电影。12月5日《匆匆那年》上映,首日收票房5770万。第二日再收7500万。加上之前的2030万点映入账,累计票房达到1.54亿。依此热度,《匆匆那年》的最终票房可能升到3亿、4亿,甚至更高。但跟曾经大卖的《小时代》系列、《同桌的你》一样,《匆匆那年》并没有获得好口碑(在豆瓣电影和时光网的评分分别为5.7和5.9),不少观众吐槽大叔导演张一白把各种烂俗的桥段往一起堆,台词拿腔拿调,情节处理似MV片段,广告植入生硬,观感还不如《同桌的你》。当然,也有人评价这部电影怀旧味浓,画面精美,能勾起他们对校园生活的回忆。

从90年代开始,第五代、第六代导演陆续登上历史舞台。姜文在《阳光灿烂的日子》里肆意挥霍着无处安放的青春荷尔蒙,贾樟柯的“故乡三部曲”(《小武》、《站台》、《任逍遥》)用独特的视角讲述着成长过程中的理想困境。

3、学生会(社团)主席:学校领导者,有时由拉拉队长兼任。如果作为反派出场的话,会显得官僚主义、自以为是。

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主演方面,绝大部分国产青春片都由韩庚、杨幂、吴亦凡、李易峰、杨颖等拥有庞大粉丝群的人气明星担当主演,阵容成为电影最大的票房保证。小部分比如《致青春》、《左耳》等由新人担当主演,但仍需要韩庚、杨洋、欧豪等高人气偶像加盟引流。他们大多与人物设定年龄不符,“超龄”出演大学生甚至高中生的尴尬饱受诟病。

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比如《谁的青春不迷茫》里边林天娇放着跟他一样的学霸黄韬不要,非要跟学渣高翔在一起

从广义上讲,凡是拍青春相关故事的电影都可以称为青春片,早在90年代,明星演员姜文转型做导演,首作《阳光灿烂的日子》就是青春片,这部在当时极富新鲜感的电影获得国内外观众好评,劲收5000多万,超过《阿甘正传》、《狮子王》、《真实的谎言》等进口片,成为年度票房冠军。此后多年,青春片几乎绝迹,直到2013年《致青春》、《中国合伙人》、《小时代》大收,引发投拍热潮。

2011年,九把刀的《那些年,我们一起追的女孩》借助前一年筷子兄弟《老男孩》的网络热度,使青春片的怀旧浪潮席卷全国,完全不受网络高清资源满天飞的影响,于次年1月刷新台湾电影在大陆的票房纪录。

总之,国产青春片不是由这部电影开始的,但是或多或少,受到了这部电影的启发。而从业者们,也从《那些年》的成功,看到了一个潜在的市场。

《我的少女时代》

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1、国产青春片的类型化程度较高:经过这么些年坚持不懈的摸索,国产青春片已经形成了相对固定并且可以一再重复的模式,可以说相比其他国产类型片,青春片的类型化程度是比较高的。类型化意味着可控,包括从成本、质量、收益上都是相对稳定的。这样的产品无疑是资本市场的最爱。

《那些年,我们一起追过的女孩》

而周冬雨几乎一个人就见证了整个国产青春片的大起大落,出道作《山楂树之恋》,鼎盛时期《同桌的你》,聚焦“神童”的另类题材《少年班》,衰退期《七月与安生》则是把她和出演过《左耳》的马思纯双双送上金马奖影后宝座,登上职业生涯巅峰。

从自身优势来说:

林真心爱上了徐太宇

一部是来自单非家庭的女孩“佩佩”成为“水客”,偷渡手机过海关的青春悸动,一部是偷窥、跟踪“仇人女儿”而陷入感情漩涡的疼痛物语。两部
“非典型”题材电影仿佛预示着国产青春片将要从票房神话阶段向“求质量,重内容”时代过渡。

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这类国产青春片就像工厂流水线产品,改编自拥有广大粉丝基础的青春小说,邀请自带流量的偶像明星出演,拼凑各种怀旧元素来包装千篇一律的狗血爱情故事。程序化的电影制作,必然导致信任瓦解,最终无人问津。

导演:九把刀

套路三:女主角一般都有一个优秀的备胎

柯景腾与沈佳宜彼此相爱,而电影的结尾,永远长不大的幼稚男孩吻了女孩的新郎,给观众留下的感动好似那场错过的大雨,任时光匆匆却一直没停。

编剧:饶雪漫

国产青春片真的而快赶上韩剧了的情节了,“打架” “车祸”和“堕胎”

国产青春片成功的第二个关键在于大打情怀牌,拼凑各种元素来营造怀旧的观感。校服、教室、操场、篮球场、黑板报足以营造校园生活氛围,上世纪末年代感气息爆棚的电话亭、海报、动漫、奖状、唱片、旧书等元素在“怀旧金曲”的听觉滤镜中屡次上演“回忆杀”戏码,赚足观众的惊叹与眼泪。

票房:4.84(亿元)

比如《匆匆那年》里的方茴和陈寻在一起了 放着那么好的备胎乔燃不要

阳春三月,万物复苏,作为“漫威全村希望”的惊奇队长让春节后萎靡许久的大陆电影市场成功回暖。本周将有两部国产青春片上映,从去年多伦多就一路口碑爆棚的白雪导演处女作《过春天》和继《钢的琴》之后张猛导演第二次采用全胶片拍摄的《阳台上》。

因此,在类型化之前,我们看到的是各式各样的青春片,但是类型化之后,我们看到的则是大同小异的青春片,那一种更有价值,从艺术和商业两个角度可以争上一年也不会有结果,但如果我们换一种问法,哪一种更有生命力呢?

大多数情况下备胎总是比男主优秀,但是女主最后还是拒绝的优秀的备胎,和并不优秀的男主在一起。

2018年,大陆电影市场逐渐转向“内容为王”,良好的趋势中闪现了“经典套路”的诈尸还魂。歌手转行导演,片名来自成名曲,周冬雨和井柏然的高人气组合,《后来的我们》表面是在探讨北漂、工作等现实问题,实际内核还是卖弄青春情怀的无病呻吟。

这些电影各具特色,如《万物生长》主打文艺牌,《何以笙箫默》和《栀子花开》靠明星取胜,《睡在我上铺的兄弟》改编自同名热播网络剧,《谁的青春不迷茫》则靠质量一举在豆瓣评分上超过及格线。

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上映日期:2014-12-5

套路一:万年不变的黑白配,

曾炮制过多部爆款青春片的光线影业铩羽而归,《秘果》不到800万的票房成绩宣告“流水线套路”彻底失灵。

那么怎么办呢,一个办法是搭进去其他元素。前文说了,青少年的生活相对简单,但是某些东西却是每个人都要遇到的,那就是青春期,以及随之而来的性启蒙。被无数人奉为经典的《美国派》系列,就是把校园青春片拍成了性喜剧,恰到好处的抓住了青少年对于性那种模糊又不敢言明的心态,创造了出色的喜剧效果,其他的类似的还有《欧洲性旅行》《哈拉上路》等等。

中过最深的套路,就是青春片里边的烂俗,希望以后的国产青春片能多一点真诚,少一点套路。

暌违五年才登陆去年贺岁档的《狗十三》一经上映就成为岁末影市的一匹黑马,收获好评无数,与《我不是药神》争夺年度最佳华语片的桂冠。希望《过春天》和《阳台上》可以延续良好态势,再次为国产青春片正名。

1、套路化严重:还是一开始说到的,青春片讲的是学校年轻人之间发生的事,创作局限性较大,很容易拍的千篇一律。

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从外部环境来看:

你们上的都是同一所学校吗?

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3、怀旧为主,打情怀牌:这部电影上映时,就瞄准了70、80后消费者,大打怀旧牌,包括片中出现的歌曲、上下铺、红白机等等,尤其这一条确定了之后国产青春片的基本思路

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导演:苏有朋

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而泰国电影《天才枪手》把学生时代常见的考试作弊拍出了好莱坞动作类型片的质感,出色的市场回报似乎给业界提供了重要的借鉴意义。

所以,我们在评判现在的类型化青春片的时候,不能以《阳光灿烂的日子》的眼光来衡量,那本身就是不公平的。我们现在的青春片从形式上接近美国的校园青春片,同样讲的是年轻人的校园生活,但其实两者受众和市场定位并不相同,于是也呈现出不同的审美趣味。

代表作2013年上映的《致青春》,作为赵薇转型导演的处女作,这部集合了分手、出轨、堕胎、车祸、出国等元素的电影,实际上是有心为之,精心炮制,拉开了国产青春片商业化的序幕。

近两年,国产青春片跳出“经典套路”的窠臼,在类型上不断拓展和创新,市场票房的“回暖”仍然任重而道远。

校园中的上层社会:

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2014-2016的三年间,“稳赚不赔”的国产青春片存在感空前高涨,上映数量呈现井喷之势,市场回报也是盆满钵满。

同时,由于电影的主要发生场所和人物都已经固定,导致可以发挥的空间颇为有限,毕竟,学校的事情就那么多,同时导致人物也相对固定,一般来说,美国校园青春电影都会有这些人物:

沈佳宜爱上了柯景腾

随着电影圈热钱的涌入,投资青春片成了当仁不让的首选,毕竟“低投入,高回报”的商业属性诱惑力太大。

致我们终将逝去的青春

《谁的青春不迷茫》

很多电影借着“那些年”的春风纷纷立项,赵薇转行导演的处女作《致我们终将逝去的青春》抢先登陆院线,创造了7.19亿元的票房奇迹,位列2013年度票房榜第三,仅次于周星驰的《西游降魔篇》和漫威的《钢铁侠3》,吹响了国产青春片遍地开花的进攻号角。

什么是类型化?打个比方,大家都去过麦当劳,全国各地都有,但无论是北方的还是南方的、大城市的还是小城市的、CBD的还是城乡结合部的,所有的麦当劳卖的都是一样的汉堡,一样的可乐,一样的套餐,甚至一样的价格。也就是说,当你进入一个麦当劳之前,你就会对在里面得到的产品和体验有一个预期,你知道在这里能吃到麦辣鸡腿堡而不是兰州拉面,能吃的薯条不是烤羊肉串。

《致青春》之后,国产青春片不仅热衷于改编《匆匆那年》《左耳》《何以笙箫默》《微微一笑很倾城》等人气小说,而且连《同桌的你》《栀子花开》等怀旧歌曲也被扩充内容制作成电影搬上电影。

《无问西东》没有辜负观众的多年等待,谱写了一曲风华正茂的青春赞歌。《昨日青空》则搭上日漫风格,动画的呈现形式在日后还有进一步试错的空间。而《快把我哥带走》与众不同,以同类题材少见的兄妹亲情为卖点,引发观众的强烈共鸣,实现了票房口碑的双赢。

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套路五:人气演员不可缺少。

2013-2017年,国产青春片从市场热捧到无人问津,其中也不乏亮点。刘杰的《少年派》聚焦高考这个命题作文,交出了令人满意的答卷;陈玉珊的《我的少女时代》再续《那些年》风潮,一贯的套路中溢出的细腻真情为王大陆收割了一批又一批观众的“少女心”。

所以,艺术片和类型片的分别也就在这里,类型片是为了满足特定观众产生的,艺术片则是为了满足电影主创们而产生的,艺术片一定是有创作者的自我表达在里面的,甚至可惜牺牲商业的考量,极少作品能做到艺术和商业的完美结合,大部分电影只要去考虑成为合格的类型片或者艺术片就行了,甚至还有一些根本无视观众需求的类型片,只能沦为尴尬的自嗨。

这一时期的国产青春片深谙明星效应和粉丝经济,钟爱明星阵容。于是,吴亦凡、彭于晏、郑凯、杨子姗、杨幂、韩庚、倪妮等人气演员纷纷出演。开始在青春片中“霸屏”。只是虽然他们形象颇佳,演技却经不起推敲。

王小帅则通过《青红》和《十七岁的单车》把青春梦想定格在高圆圆那张清纯动人的脸上。而在多年后张艺谋的《山楂树之恋》中,简单干净的纯爱构成了观众对特定年代的青春印象,所引发的情感共鸣也注定无法挣脱青涩初恋的束缚。

那么,当中国电影开启市场化之后,类型化就随之而来了。

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当时,电影圈疯狂迷信IP的力量,青春片也概莫能外。一大批由知名青春爱情小说改编的电影如雨后春笋般涌现,甚至《同桌的你》等经典老歌都摇身一变,经过“工厂”批量加工,摇身一变,也为市场的火爆“发光发热”。

之前介绍的“打胎三部曲”,档期一般在4月的春季档,或者12月的贺岁档之前。而《小时代》的档期,则选在了7月份的暑期档,唯一选在12月的《小时代2》,票房是4部中最低的。这就是因为,《小时代》的主要观众是在校学生,这群人看电影的主要时间,就集中在暑假。

青春片热潮中,图书馆、教室和篮球场成为影片重头戏的发生场景。此外,黑板、奖状、录音机、CD、旧书等充满时代感的物品也被用来展现独特的时代氛围。在滤镜之下,这些电影呈现的大多是被刻意美化的清新画风。

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这样我们不难看出,《那些年》表明了市场的潜力,《老男孩》也证明国内的团队与资源完全可以生产类似的产品,那么,只要再有一个先行者,国产青春片就顺理成章地出现了,于是,我们接着,就迎来了“打胎三部曲”。

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套路四:不放过任何热门蹭IP的机会

《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》集所有狗血于一体,共同组成“堕胎三部曲”。实际上,80后、90后的校园生活极其单调,平平无奇,经历过“五年高考三年模拟”淬炼的学生几乎连异性的手都没牵过,更遑论劈腿、出轨乃至堕胎。国产爱情片几乎全以爱情为绝对主题,雷同的故事走向早已奠定了其盛极而衰的命运。

“打胎三部曲”的最后一部,怎么说呢,还是熟悉的配方,还是熟悉的味道。

林天骄爱上了高翔

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左耳

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青春片拥有制作成本偏低、技术门槛不高等优点,新人导演可以拿来练手,相对较轻的票房压力有利于他们进行大胆尝试。FIRST青年电影展相继推出的《黑处有什么》和《我心雀跃》探索了青春片的多种可能性,为“疯狂”的电影市场带来一抹别样的清凉。

先看老三样:IP、话题和怀旧。郭敬明自编自导,改编自自己的同名小说,话题性、IP属性都有了。但是怀旧元素呢?

总有一个学霸和学渣,都是学渣撩学霸,学霸最后基本都会爱上学渣。

三年票房的高歌猛进并没有掩盖住口碑的颓势,观众评价的一路走低更是促成了“青春片等于大烂片”的刻板印象。泛滥成灾的青春片过度透支了市场预期,而同质化的内容更是加快了其没落的步伐。

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《匆匆那年》

造成国产青春片口碑持续崩盘的其实不是流量明星和贩卖情怀,而是狂撒狗血的奇葩爱情。从早已被韩剧玩烂了的经典老梗
“车祸、癌症、治不好”到拥有自主知识产权的“堕胎、打架、出国分手”,仿佛都在反复论证国产青春除了狗血爱情,其他真的一无所有。

2、演员不需要大明星,但是主创团队需要有话题性:青春片以小成本居多,请不起大明星,但像这部电影赵薇转型导演的处女座,可以说赚足了眼球

从《那些年,我们一起追过的女孩》之后,青春片又开始揭竿而起,来势汹汹,一股清新的校园风吹遍了祖国的大小屏幕。初见之时,觉得清新逼人,引人共鸣。看的多了,就渐渐发现了里边都是满满的套路。

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套路六:各种怀旧元素的拼贴。

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1、拉拉队长:校花、交际明星、舞会女王说的就是这些人,如果以反派身份出场的话,通常会显得虚荣做作,张扬跋扈。

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《致青春》改编自辛夷坞的成名代表作,为新人杨子姗保驾护航的是赵又廷、韩庚等人气明星,各种努力还原的青春符号恰好为早已成为电影消费市场主力的80后、90后打开了情绪宣泄的闸门,所以就算该片几乎集齐了所有的狗血爱情套路也没有抵挡住观众借此缅怀青春的消费欲望。

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所以在以前呢,我们的电影工作者,就好比是酒香不怕巷子深的厨子,各自怀着家传不知多少年的手艺,这个叫口福居、那个叫真味斋,好吃吗?没准还挺好吃。但是只从外面看名字,你知道里面买的是什么吗?

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上映时间:2010-10-28

2014年的《匆匆那年》、《小时代3》、《同桌的你》,2015年的《小时代4》、《左耳》、《栀子花开》、《万物生长》、《何以笙箫默》、《有一个地方只有我们知道》以及2016年的《致青春·原来你还在这里》、《微微一笑很倾城》、《谁的青春不迷茫》、《夏有乔木
雅望天堂》、《睡在我上铺的兄弟》等都票房过亿,无疑是资本和观众的双重宠儿。

青少年的生活中除了性,音乐体育也是重要的组成成分,美国电影人不会放过这样的机会,于是歌舞片、体育励志片也纷纷和校园青春片结合。当然,不同电影的侧重点各有不同,例如《舞出我人生》舞蹈的成分更多,《名扬四海》就更侧重校园生活,而《歌舞青春》算是两者结合非常完美的一部。体育之中,《足球尤物》则是套着足球壳子的彻头彻尾的校园喜剧。

5月,陈可辛大熬成功学励志鸡汤,青春与梦想的碰撞折射出现实的残酷与无奈。而郭敬明的两部《小时代》则完全不受口碑的影响,在暑期档狂揽近8亿票房,无意中为这波热潮又添了一把火。

再往大一点说,当你进一家西式快餐店的时候,你知道自己能吃到汉堡薯条,进一家湘菜店能吃到水煮鱼红烧肉,进一家清真餐厅有大盘鸡烤羊肉,这些,就是类型化。

上个世纪80年代,改革春风吹满地。《青春万岁》、《女大学生宿舍》、《豆蔻年华》、《夏日的期待》、《我和我的同学们》、《难忘的中学时光》、《失踪的女中学生》等电影虽都对校园生活和成长困惑有所涉猎,但囿于主旋律的限制,说教意味较浓。

以及我们的主角——外来者:

票房:5.88(亿元)

归根结底,是两个词在作怪,市场化和类型化。

编剧: 高晓松、傲立、宋晋川

主演:杨幂、郭采洁、郭碧婷、柯震东、陈学冬

2、橄榄球(篮球)队长:运动明星、校园偶像,通常和拉拉队长是一对,如果以反派出场的话,恭喜你,肌肉发达头脑简单是逃不掉了。

因此这个系列如愿取得了巨大的回报,不过说实话,看到《小时代》这么成功,再想到他的受众都是寄托着祖国未来的中学生,楼主还真是有些后怕。

1、故事来自于有一定读者基础的青春小说,换今天流行的词就是IP改编:本片改编自辛夷坞同名小说,那时候还没有IP这个概念,但是这部电影以及之后的青春片,基本都是IP改编的

“打胎三部曲”的第一部,赵薇导演的处女座,也是她的北影硕士毕业作品,说到这里楼主不得不感慨一句,人与人的差距真是比人与狗的差距还大。楼主的毕业作品只能放到学校图书馆档案室吃灰,人家的就能放到电影院赚了7个亿。

主演:陈都灵、欧豪、马思纯、杨洋

这部电影整体上和台湾小清新电影一脉相承,但是由于是九把刀的亲身经历,所以最大的优点就是情感真挚动人。同时,讲的是九把刀高中大学时候的事情,自然天生带着一种怀旧感。后一点可能只是九把刀的无心插柳,但谁知道会在日后被国产青春片奉若圭臬。

老男孩

同桌的你

主演:肖央、王太利

老三样一个不少,九夜茴原著小说改编,借跑男走红的郑凯陈赫加盟,一个也不能少的怀旧元素。但口碑呢,豆瓣上《致青春》是6.7分,《同桌的你》是5.9分,《匆匆那年》只有5.3分。老旧俗套的三家恋情节,不加节制的怀旧元素的使用,最终的结果就是,“青春”彻底被符号化了,对青春的追忆彻底沦为对“青春”概念的消费。而当一部打着“青春”旗号的电影无法打动人们和青春有关的美好情感,那么还能剩下些什么呢。难怪有人认为,《匆匆那年》就是在榨取青春片的最后剩余价值(3)。

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但另一方面,我们看到了,国产青春片的票房却在一路走低,如果说13、14年,一部青春片的预期票房应该在5亿左右,那么这两年,就只有3亿,甚至2亿左右。例如《谁的青春不迷茫》,这部电影在国产青春片中的口碑可以算得上高的,出品方是成功出品了《同桌的你》和《左耳》的光线传媒,从商业上不应该有任何失误。但是最终票房止步1.8亿。个中缘由,除了今年电影市场热度本身不如去年的客观因素外,国产青春片本身的不足也是重要原因。

《左耳》的回答是,放弃那些早恋、怀孕、打胎的套路,把主题回归到疼痛青春上,采用走心的制作、高颜值的年轻演员,以诚意打动观众。

最后来总结下国产青春片的特点吧。

导演:郭敬明

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不过有句话说得好,我们对郭敬明的感情,大体都经历了两个阶段。一个是整天抱着他的小说喜欢的不得了的阶段,一个是死也不肯承认有过上一个阶段的阶段。

匆匆那年

1、首先是这几年的青春片实在是太多了:这些年的青春片层出不穷,多到让观众反胃的程度。不客气地说,这是一种竭泽而渔的发展模式,大家都指望榨取这一类型的剩余价值,最后的结果就是导致这一类型片早早衰落。今年开始青春片的接连票房失利就是这种模式带来的恶果。

2、青春片体量有限,在别的类型片发展起来之后很难有大的突破:就和怀旧不可能成为生活的主题一样,青春片不可能成为市场的主流,真正能成为主流的只能是那些高成本的科幻、奇幻电影。因此当其他类型片发展起来,留给青春片的市场就会更加有限。

上映时间:2013-4-26

在美国校园青春片中,主角的身份通常是新生或者转校生。因为从电影剧本创作角度来说,剧情一定是这样的。最开始主角的生活需要处于一个平衡状态,这时候需要一个事件来打破这种平衡,这个叫做激励事件,然后主人公通过奋斗解决矛盾,使得生活重新恢复平衡。转校、或者新生入学都是再完美不过的激励事件。而对校园来说,主人公的出现也是一个激励事件,原有的校园平衡被打破,最后主人公通过自己的努力改变了学校。

小时代系列

编剧: 李晗、刘晗、九夜茴

照例先看老三样:IP改编(饶雪漫代表作《左耳》),话题性主创(苏有朋转型导演首部作品),怀旧元素(校服、地震、奥运会)。

青春是疼痛的吗?我不清楚,我的青春大部分时候都在准备高考,辛苦,压力大,但是和疼痛好像沾不上边,也许那些没有考上大学的孩子才是最疼痛的吧。这也是我们的青春片面对的最大问题,你口口声声说着反应我们的青春,可我们的青春完全不是这么回事啊。甚至是《阳光灿烂的日子》里生活在六七十年代马小军的青春,也远比现代在青春类型片要更接近楼主自己。

所以,美国校园青春片通常讲的就是发生在当下的故事,手机、twitter、facebook、youtobe经常出现,我国的青春片却一水地都在讲上世纪八九十年代的故事,充斥着的是灌篮高手、经典老歌、当年的明星海报等等,这就是由于目标受众的不同导致的在内容和审美趣味上的差异。

美国校园青春片,顾名思义,讲的是校园中年轻人之间发生的故事,故事的发生地点在校园,主要人物是青年学生。他的受众以青少年为主。因此,电影也主要讲述发生在青少年身上的故事,期望引起他们的共鸣。同时,既然以青少年为主,一般来说少不了回归到家庭、友情、励志、找回自我等“政治正确”主题上,从这个角度说,颇有教育意义。

导演:肖央

“打胎三部曲”的第二部。这部电影可以说是《致青春》的进一步发展,但是做的比《致青春》更急功近利一些。

4、校花:金发美女,学校中的交际明星、舞会女王,如果以反派出现,会显得骄傲自大、自私自利。

我们之前说到,《匆匆那年》算得上国产青春片的一个“里程碑”,在最大程度地榨取了青春片的剩余价值后,青春片还能拍些什么。

因此,我们就来盘点一下,国产青春片是如何发展起来的。

导演: 郭帆

而青春片自身的不足有:

在以前,我们拍电影不是为了赚钱,但现在,拍电影的目的就是为了赚钱(少数艺术电影除外),这个就是市场化。

除了台湾的《那些年》,其实大陆本身也有青春片的先行者,比如《老男孩》就是其中一个。这部短片在网络上传播,获得了巨大的成功,导演肖央也得以实现自己的电影梦,至于好坏我们在此不做评价。我在这里想说的是,充斥着当下青春片的元素,其实这里面都找得到,如怀旧的元素(校服、单车、迈克尔杰克逊)、好听的音乐、成年生活与校园生活的对比,当然还有总也得不到的爱情,虽然在片中不是核心。总之,我们现在的青春片,不过是把这个短片给拉长了一些,而且,拉得似乎还不好看了。

类型化了之后就不一样了,这个是恐怖片,这个是动作片,也许不一定好看,但看电影之前,只从类型,你就能大体预期到进去后会看到什么样的东西。不会看着披萨店的牌子进去一吃发现是凉皮肉夹馍,不会想带女朋友看一个爱情片加深一下感情结果看到的是成龙在荧幕上打醉拳。

上映日期:2015-4-24

没错,这也是《小时代》和一般国产青春片的区别,一般的国产青春片,目标受众是70后、80后,所以主打怀旧牌。《小时代》的受众,则是郭敬明的读者,换句话说,也就是初高中乃至大学生们。从这个意义上讲,小时代是一部真正拍给青少年看的电影。这一点,从他的档期就可以看出。

值得注意的是,从《左耳》可以看到,怀旧元素在越来越提前,以前是70、80后在怀旧,但在《左耳》里面,08汶川地震、奥运会这些情节,怀旧人群已经成为85,在往90后发展了(话说,我怎么没觉得自己到了需要怀旧的年龄了呀)。不久的将来,也许我们就能看到00后的怀旧电影。

正是因为市场化,人们去电影院看电影的机会越来越多,为了吸引更多人来看自己的电影,片商就要让自己的电影满足人们的需求,观众需求也就得到进一步划分和明晰,有人喜欢爱情、有人喜欢动作、有人喜欢恐怖……这样形成了有不同需要的观众群体,随之而来的就是专门为了满足这些群体而拍出来的电影,电影的类型化就这么完成了。

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上映日期:2014-4-25

又一部标准的国产青春片。

随着在商业上不断获得成功,青春片也成为了电影院的常客,这两年从数量上更是涨势迅猛,打这些电影的口碑和票房就……以下列出了这两年一些比较重要的国产青春片。

2、青春片一般选在相对较弱的春季档:春季档是电影市场传统的淡季。类型化程度相对较高的青春片很容易在一堆小成本电影中取得一个不错的排片,反正也没有指望能大卖,在这个档期青春片能够获得相对稳定的收益。

主演: 杨子姗、赵又廷、韩庚、江疏影

主演: 周冬雨、林更新

票房:4.83,2.9,5.19,4.87

因此我们看到,美国青春片多以喜剧为主,毕竟,你对一帮青少年讲不出什么大道理,他们去电影院的目的,也只是为了轻松一下,以及打发掉周末的时光。这样的电影,例如《春天不是读书天》《混合宿舍》《留级之王》等等,但是,局限于题材,这种类型的电影是越拍越窄,到最后很多沦为充斥着屎尿屁的脑残青春片。

这部电影在当年收获了6530万票房,虽然看上去不高,但是要知道,首先这是部台湾电影,在当时得到的宣传远远无法和国产电影相比。其次,台湾上映时间是2011年8月,也就是说大陆比台湾晚了将近5个月,有充足的时间让盗版流入大陆。最后,电影主创在当时毫无名气可言,九把刀是最有名的一个,但当时可不像现在这样流行作家跨界当导演。相比之下,有余文乐、杨千嬅加盟,前作优质口碑打底的《春娇与志明》也不过7100万票房。因此,相对于低廉的成本,这部电影的票房已经足够从业者振奋了。何况,这个票房完全无法体现出这部电影当时的热度。

编剧:九把刀

上映日期:2012-1-6

主演: 彭于晏、倪妮、郑恺、魏晨、陈赫

编剧:郭敬明

这部电影也确立了国产青春片的一些基本模式,包括:

这只是类型化的一个好处,另一好处就是从电影的生产上,2005年的时候中国一共拍摄故事片260部,总票房20亿,到了2015年,故事片产量则是686部,总票房则是440亿。之前我们说了,艺术片是创作者的自我表达,但是类型片,则是有相对固定的模式或者说套路,那么,哪一个更容易生产,能一个才能满足增长速度如此之快的市场,结论是不言而喻的。

上映日期:2013-6-27,2013-8-8,2014-7-17,2015-7-9

另一方面,市场对青春片也并不有利:

除此之外,混搭一些动作、奇幻、恐怖元素也是值得推荐的做法,最有名就是《哈利波特》系列,魔法、校园、三角恋的组合让这个系列大获成功,其他如《龙虎少年队》《重返17岁》《魔女嘉莉》《嗜血校园》等等,不过这些电影,更多会被当做发生在校园里的奇幻、动作、恐怖故事来看待。

谈起国产青春片,却首先要从一部台湾电影说起,也就是12年轰动一时的《那些年我们一起追的女孩》。

票房:7.18(亿元)

票房:6530(万)

票房:4.56(亿元)

编剧:肖央

极客、书呆子、怪胎、班级小丑:因为各种各样的原因无法融入校园社交圈,成为被人嘲笑的对象,派对上永远撩不到妹子,毕业舞会永远约不到舞伴,最后在主角鼓励下逆袭。

这部电影改编自九把刀的自传小说,也是九把刀的电影处女作。说起来,九把刀是以为楼主颇为喜欢的作家。他作品的特点是想象力丰富,对叙事节奏的把握非常出色。使得他的作品极其适合网络传播。虽然他写作的时候并没有赶上网络文学的繁荣期,但是如果他是在现在作为一名网络作家,相信他会更加成功。

不过,好在饶雪漫小说的质量(不说质量多好,起码有质量,现在那些网文都够不上质量这个名词),以及饶雪漫的亲自加盟。还有苏有朋对自己电影处女座尽职尽责的态度,影片的质量差强人意。能取得4.84亿的票房也给中国的电影工作者们打了一剂强心针。

校园中的底层社会:

编剧: 李樯、辛夷坞

导演: 张一白

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小时代系列单独拿出来说吧,因为这不是一部典型的国产青春片。

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在我国,青少年绝对不是电影的主要消费群体,所以我们的青春片,实际上并不是拍给青少年看的,他的目标受众,其实是已经处在观影主流人群的80-90这一群人,这些人已经告别校园生活很久,但是在社会打拼之余,还是偶尔会怀念纯真的校园时光。因此,我国青春片,就是再这样的怀旧情节带动下产生的,他的目的,是为了帮这些80后找回青春的记忆。

市场化之前就好像是一座温室里的花园,只有几个辛勤的园丁在里面苦心孤诣培育着几株血统纯正的珍品,可是珍品很少,每一株活下来都很不容易。市场化之后,温室的棚子被撤下来,栏杆被拆除了,各种各样的人都跑进来,带着杂七杂八的种子和幼苗,甚至还有风吹来各种没见过的花粉,很快,花园了就长满了花草,虽然许多花丑的出奇,许多根本就是野草。原来那几株珍品呢,血统可能有些不纯了,但是他们的后代却更多了,花园里的园丁也更多了,总有一天,能开出新的、更美花朵也不一定。这就是市场化的后果,没错,我们是会看到更多的烂片,但同样,优秀的电影也会越来越多,只是比例下降了而已。也许你抱怨现在市场上全是烂片,但市场就是这样,烂片多好片少,何况这还是一个刚刚起步的电影市场。

而国产青春片和美国的校园青春片看上去虽然类似,都是讲青年人的校园生活,但实际上,两者的受众完全不同。

因此到了《匆匆那年》这里,从电影的角度看,国产青春片已经很难再拍出什么新意了。但这部电影凭借出色的质量还是取得了较高的票房,这也意味着在资本眼中,青春片仍然是一块可口的肥肉,只是吃起来更要讲究技巧。

曾几何时,一提到国产青春片,大家想到的还是诸如《阳光灿烂的日子》、《十七岁的单车》、《爱情的牙齿》之类的文艺电影,但什么时候变成了《致青春》、《同桌的你》和《匆匆那年》了呢?

导演:赵薇

这部电影以还算出色的质量和当时尚属新颖的题材,很快取得了广泛的成功,但随着之后国产青春片的兴起,一些桥段被一用再用,审美疲劳的观众也开始忍受不了了。

主演:柯震东、陈希妍